A BIENALSUR 2023 acontecerá, pela primeira vez no Brasil, no CCBB Brasília, com a exposição Signos na Paisagem que apresenta trabalhos que propõem a necessidade de uma reflexão sobre como o planeta vem sendo modificado. A abertura da mostra, com entrada gratuita, será em 19 de setembro e poderá ser visitada até 09 de novembro, na galeria 4 do CCBB Brasília.
A exposição reúne obras de artistas do Brasil, Argentina, Uruguai, Espanha, França e Arábia Saudita. E a rede colaborativa da BIENALSUR no Brasil é ampliada com a participação das unidades do CCBB Brasília, CCBB São Paulo e CCBB Rio de Janeiro, além da Fundação Getúlio Vargas (RJ) e da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
BIENALSUR é o evento cultural mais extenso do mundo, ocorre em 28 países e mais de 70 cidades ao redor do mundo nos cinco continentes, e fiel ao objetivo de ser uma bienal diferente – descentralizada, democrática, horizontal e humanista, que aborda os temas do mundo de hoje – a BIENALSUR 2023 segue reivindicando o direito à cultura e à diversidade, com exposições e ações focadas em questões ambientais, perspectiva de gênero, construção de narrativas e democracia.
“Uma das premissas do trabalho da BIENALSUR é sondar o cenário artístico internacional por meio de uma convocação aberta, gratuita e horizontal, realizada a cada edição. Desta convocatória surgem os principais temas sobre os quais trabalhamos, bem como projetos de artistas de diferentes áreas culturais que são selecionados para integrar as exposições e intervenções realizadas simultane-amente ao redor do mundo”, explica Diana Wechsler, Diretora Artística da BIENALSUR.
Signos na Paisagem, primeira exposição dessa edição no Brasil, reúne obras de Rochelle Costi e Dias & Riedweg (BRA); Gabriela Golder e Matilde Marín (ARG); Stephanie Pommeret (FRA); Silvia Alejandra González Soca (URY); Gabriela Bettini (ESP); Sara Abdu, Zhara Al Ghamdi, Manal Aldowayan e Hatem Al Ahmad (SAU). Os trabalhos problematizam a experiência de vida contemporânea e têm como chave, em sua maioria, a questão do meio ambiente.
“De diferentes maneiras, nosso olhar sobre o ambiente natural – antes identificado entre as disciplinas artísticas convencionais simplesmente como paisagem – é urgente e exige atenção. Há séculos sabemos que as sociedades humanas vêm modificando a natureza por meio da extração de recursos, o que gera um grande impacto no planeta”, afirma Diana Wechsler.
Em paralelo, Aníbal Jozami, Diretor Geral da BIENALSUR salienta que “em diálogo com essas questões, a memória de formas recentes – ou não tão recentes – de autoritarismo ressoa nas reflexões dos artistas como um alerta e um convite à construção de um humanismo contemporâneo que acolha as diversidades e seja inclusivo, democrático e ambientalmente consciente”.
Água, ar, terra, fogo, os quatro elementos estão presentes no espaço através dos seus sons, da singularidade dos seus movimentos e das suas formas. O território está presente no fluxo de olhares de artistas de diferentes origens sobre um cenário natural que resiste, luta, renasce…
A EXPOSIÇÃO, por Diana Wechsler – A observação do ambiente durante o período de isolamento social, entre 2020 e 2021 em meio à pandemia, foi o gatilho para a criação a série Casa&Jardim, de Rochelle Costi (BRA). As fotos de Jardim, (selecionadas para esta exposição) registram os insetos encontrados na área externa de sua casa/ateliê. A obra não resulta apenas da observação, mas da provocação da artista ao incorporar placas plásticas com relevo à “paisagem” do jardim doméstico: ao construir uma topografia para imitar a natureza, Rochelle causa atração e estranhamento aos insetos, alterando seus comportamentos habituais. A série mostra o contraponto que a comunidade global sofria naqueles tempos em que cotidianos e paisagens eram alterados.
Numa estreita linha de reflexão, o trabalho de Dias & Riedweg (BRA), Silence – uma série de 16 fotografias digitais – observa os vestígios no meio urbano e opta por um tratamento formal das fotos em que se retiram volume e cor, restando apenas as linhas, aproximando-se da imagem de uma água-forte. Essa estratégia escolhida para desafiar o olhar é um convite a descobrir, através dos pequenos detalhes, a anomalia, o estranho, o que é estranho a uma narrativa visual convencional. Com estas imagens captadas em 2020, observa-se a questão do risco latente e o alerta que algo se perdeu.
Mas os vestígios e as perdas atravessam outros trabalhos e vão além dos períodos de estranhamento dos últimos anos. Em Scorched Earth, vídeo feito no Cerro Mariposa (Valparaíso, Chile), Gabriela Golder (ARG) exibe a área devastada por um incêndio, onde casas e fauna foram queimadas “como se o mundo fosse acabar”, aponta uma testemunha do local, que narra a tragédia: “Às 4 da tarde de sábado, dia 12 de abril, dois pássaros pousaram em um cabo de rede elétrica. O vento, que era muito forte, sacudia aqueles cabos. Eles os eletrocutaram. Faíscas saltaram para o chão, voaram pela grama. O fogo havia começado. O vento sul fez com que ganhasse força. A terra foi queimada.” A convivência entre as intervenções humanas e a natureza expõe suas tensões e aflora a sensação de saturação, de fim do mundo.
De uma perspectiva diferente, as grandes fotografias paisagísticas de Matilde Marín (ARG), na sua série de Temas sobre a paisagem, captam a sensação de infinito experimentada naqueles espaços, criando bandas de atmosferas inesgotáveis, linhas e fugas de luz, que se tornam imagens cativantes de um momento efêmero que recupera o conceito de beleza na paisagem e seus limites. O ponto de vista escolhido pela artista é ao mesmo tempo sua marca registrada e a marca de sua presença latente.
Gabriela Bettini, (ESP) traz para a mostra paisagens brasileiras, realizadas a partir das obras de Frans Post – pintor barroco holandês que trabalhou as paisagens do Brasil levando-as para a Europa. A artista é conhecida por suas pinturas hiper-reais que se aproximam da estética da fotografia de arquivo. A memória pictórica de Bettini, rica em referências visuais, resulta em obras que não apenas remetem para a questão colonial, mas também para as disputas identitárias que ocorreram e ocorrem nestes espaços lidos a priori como “paradisíacos”.
Hatem Al Ahmad (SAU), por sua vez, desenvolve em seu vídeo performance To Speak in Synergy, juntamente com os membros da comunidade Abha (SAU), uma prática milenar de cuidar das árvores – algo como um ritual que reconecta o tempo e as boas práticas de convivência com o ambiente natural. O artista saudita recupera uma antiga técnica de cuidado que tende a fornecer certos elementos à árvore em seus processos vitais, ao mesmo tempo em que contribui para sua proteção contra mudanças de temperatura ou alguns insetos, por exemplo. Assim, a ação artística é oferecida como uma reconexão com o meio ambiente e com a tradição. “O prolongado senso de temporalidade da performance oferece um reconhecimento das histórias e corpos que fizeram e habitaram o passado, bem como a racionalidade de nossos futuros”, diz o artista.
A questão das relações com os recursos do passado, do tempo e das formas como ele nos questiona, aparece reinterpretada como uma paisagem ficcional na obra de Zara Alghamdi (SAU), Echo of the past, uma instalação de seiscentas peças de blocos de areia e argila que procura exprimir, através da recuperação de antigas técnicas de construção, o modo como o tempo afeta a existência. As fissuras visíveis nesta orografia imaginária estariam a revelar o colapso dos arquétipos tradicionais ou, pelo menos, a colocar as tradições vernáculas ancestrais em tensão com um presente que as altera.
Numa dimensão diferente, a instalação Moebius de Silvia Alejandra Gonzalez Soca (URY) pretende “cultivar o vazio”. Nela, dois tempos de um mesmo rosto coexistem para gerar uma matriz de eventos onde a germinação e a ação performativa modificam constantemente a peça e, portanto, as relações possíveis com ela. Moebius, segundo a artista, “aspira gerar um espaço quase ritual que interroga a ideia de sujeito autoconsciente e autoconfiante, a partir de uma vulnerabilidade assumida e oferecida. Um evento cíclico e efêmero, onde o que acontece de alguma forma evidencia a distância mínima entre os processos de construção e destruição”.
Stéphanie Pommeret (FRA), em sua série de fotografias Tous Migrants, desenvolve uma possível síntese poética que explora as maneiras pelas quais nos relacionamos como “migrantes” com o nosso ambiente. O projeto, realizado na reserva natural da baía de Saint-Brieuc, levou-a a uma longa observação que resulta nesta operação de apropriação das fotografias naturalistas de Alain Ponsero. Combinadas com as suas próprias imagens, “servem para reivindicar a hospitalidade como o único ambiente que favorece o futuro de nossa espécie”, revela a artista.
Sara Abdu (SAU), em Anatomy Of Remembrance, oferece um conjunto de paisagens imaginárias que decorrem do seu interesse em explorar as qualidades indicativas de outros sentidos além da visão. A partir das memórias olfativas, ela resgata seu imediatismo para evocar uma imagem mental do passado e de suas emoções, dando origem a essas cartografias psicogeográficas suspensas com as quais Abdu explora o lugar ou “loci” da memória dentro de nós e evoca um ambiente particular ao confrontar essas topografias do passado.
Manal Al Dowayan (SAU) recupera técnicas e práticas artísticas tradicionais com as quais revela a situação atual do panorama saudita em que as mudanças e a exploração de passados diversos andam de mãos dadas. Nas palavras da artista, trata-se de um momento de dilema. “Agora podemos nos relacionar com nossos ancestrais pré-islâmicos e reconhecer uma conexão com os antigos egípcios, nabateus, mesopotâmicos e assírios. Antes, a narrativa sempre se concentrava no Islã. Atualmente, o país enfrenta uma grande reavaliação histórica e social”. Nesta perspectiva, nas duas peças da sua série The Emerging, recria personagens/paisagens emergentes em corpos têxteis que, feitos com técnicas e materiais tradicionais e intervencionados com acrílico, oferecem uma perspectiva simbólica dessa tensão entre tempos em que o impacto sobre os sujeitos, corpos e paisagens tornam-se visíveis.
BIENALSUR 2023 – Signos na Paisagem
De 19 de setembro a 9 de novembro
Horário | De terça a domingo, das 9h às 21h
Local: Galeria 4 do CCBB Brasília
Endereço | SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves
Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Entrada gratuita, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura
e na bilheteria física do CCBB Brasília
Classificação indicativa: Livre.
